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Blog : Cursos de la escuela

Curso De Novela: Leer Para Escribir

Curso De Novela: Leer Para Escribir

Cursos de Verano 2018
CURSO DE NOVELA: LEER PARA ESCRIBIR

Profesora: Marta Sanz
Del 2 al 6 de julio de 18 a 20h.

A partir de la lectura de textos se activarán principios y técnicas literarias para la práctica de la escritura.

PROGRAMA
1.Narradores e icebergs
2. Preguntar al narrador
3. Sensaciones y visibilidad
4. Describir y construir a un personaje
5. El espacio
6. Extrañamientos: hipersensibilidad, imprevisibilidad y misterio
7. Diálogos inteligentes, pueriles, absurdos
8. El tempo de la prosa
9. Realismo y experimentalismo

Profesora

Marta Sanz (Madrid, 1967) es doctora en Filología e imparte clases en Función Lenguaje, Escuela de escritores y Universidad de los Mayores de la Complutense de Madrid. Ha publicado las novelas: El frío, Lenguas muertas y Los mejores tiempos (Premio Ojo Critico de RNE en 2001), Animales domésticos y Susana y los viejos (finalista del premio Nadal en 2006). Ha participado con relatos en varios volúmenes colectivos y obtenido el premio Vargas Llosa-NH en su XI edición. Colabora con El Salto, Babelia, El viajero y la revista Mercurio. Es autora de una antología de poesía española contemporánea: Metalingüísticos y sentimentales. En 2008, publica la novela autobiográfica La lección de anatomía (RBA) que es reeditada en una nueva versión por Anagrama (2014), y en 2009 edita y prologa El libro de la mujer fatal (451). A lo largo del 2010 aparecen los poemarios Perra mentirosa y Hardcore (Bartleby) y su novela Black, black, black, protagonizada por el detective Arturo Zarco, en Anagrama. En 2012 Caballo de Troya reedita su primera novela, El frío, y Anagrama publica Un buen detective no se casa jamás, nueva entrega de las aventuras de Zarco. Del 2013 son el poemario Vintage (Bartleby), Premio de la Crítica de Madrid, y Daniela Astor y la caja negra, novela galardonada con los premios Tigre Juan, Cálamo-Otra mirada y Estado Crítico. En 2014 publica el ensayo No tan incendiario (Periférica). En 2015 aparece el cancioneroCíngulo y estrella (Bartleby) y gana el premio Herralde de novela con Farándula elegida mejor novela española del año por Babelia y El cultural. En 2016 escribe para la Fundación José Manuel Lara el ensayo Éramos mujeres jóvenes y egresa a los géneros autobiográficos con Clavícula (Anagrama). Su última publicación es la novela Amor Fou (Anagrama, 2018).

Taller de Creación Literaria

Taller de Creación Literaria

CAMPUS ARTÍSTICO PARA JÓVENES 2018

TALLER DE CREACIÓN LITERARIA
Para jóvenes de 12 a 17 años

Profesora: Antonia Molinero
Del 2 al 6 de julio de 10 a 13h.
*Les ofreceremos un tentempié a media mañana.

Un taller para aprender a escribir divirtiéndote, para refrescarte la mente y crear mundos posibles o imposibles.

 

“Si en los programas de formación oficiales se incluye la Creación Literaria, los jóvenes aprenderán a desarrollar su capacidad creativa, antes de que el sistema se encargue de adoctrinarles y domesticarles. Un artista es un hombre libre que no admite las ideas preconcebidas, que tiene pensamiento original y que percibe la realidad según su mirada única. Si tus hijos escriben es que piensan, si piensan crean y si crean es que creen en ellos mismos, y quizás un día cambiarán el mundo, o al menos cambiarán el suyo”
Antonia Molinero.

El Taller de Creación Literaria promueve la capacidad artística y creativa. El método de la EL se centra en el desarrollo del talento narrativo: un aprendizaje artístico que se realiza desde la práctica con ejercicios especializados de escritura muy divertidos que estimularán su creatividad.

 

PROGRAMA
El Taller de Creación Literaria para Jóvenes Escritores se constituye como un espacio artístico para el aprendizaje y el desarrollo de la Creación Literaria, y está dirigido a estudiantes que estén cursando educación secundaria.

La función más importante del Taller de Creación Literaria para Jóvenes Escritores es que los alumnos potencien su capacidad creativa, su formación intelectual y que amplíen, en definitiva, su horizonte teórico y expresivo.

Entre los objetivos que se propone este curso, el esencial, es el desarrollo mediante la escritura literaria de las capacidades artísticas vinculadas a la creación literaria, como son la capacidad lógica, reflexiva, analítica y expresiva.

El alumno adquiere los recursos expresivos y el hábito en el análisis crítico, imprescindibles para el escritor.

Escribir es pensar, imaginar y crear nuevos puntos de vista sobre la realidad a través de una historia. Este curso de iniciación a la escritura desarrollará los recursos imprescindibles para escribir de la mejor forma que nos permita nuestro talento.

 

Clases de Escritura
Curso práctico de escritura creativa en el que se aprenderán los principales recursos expresivos para escribir.

Escribir requiere de cierta preparación, o si se quiere de ayuda y ésta es una cuestión fundamental en el curso, ya que se proporcionarán las herramientas más básicas y necesarias para empezar a escribir.

 

Ejercicios de escritura con nuevos enunciados
1. La representación literaria.
2. Búsqueda de significados. El sentido.
3. El significado de los objetos. Saber mirar: La percepción.
4. El punto de vista y la subjetividad.
5. La experiencia.


Taller de Fotografía para jóvenes

Taller de Fotografía para jóvenes

CAMPUS ARTÍSTICO PARA JÓVENES 2018

TALLER DE FOTOGRAFÍA PARA JÓVENES
Para jóvenes de 12 a 17 años

Profesor: Miguel Ángel Roldán
Del 9 al 13 de julio de 11 a 13h.
*Les ofreceremos un tentempié a media mañana.

Fotonas, las tuyas… después de hacer el curso.

 

PROGRAMA
Lo que necesito de ti antes de que empiece el curso.

  • 5 fotos (tuyas) de las que te sientas orgulloso.
  • 5 fotos (tuyas) que no sabes por qué no tiras.
  • 5 fotos (que encuentres en Internet o en un libro) que te gustaría haber hecho tú.
  • 5 fotos (que encuentres en Internet o en un libro) que te parecen geniales pero que no tienen que ver contigo.

(envíamelas al correo cursofoto@escuelaliteraria.com)

Lo que pensaremos sobre la fotografía.

  • El tiempo de la fotografía: la instantánea o la vida.
  • La foto única y la serie.
  • El arte y la decoración.
  • El reportaje y el pictorialismo.
  • El instante y la eternidad.
  • La corrección y la huella.
  • La foto encontrada y la foto preparada.
  • Lo que podemos llamar fotografía….
  • Lo que podemos llamar arte visual, infografía, fotodiseño…
  • Y lo que podemos llamar…. Fotochapuceros.
  • El tratamiento: “lo correcto”, el color o el blanco y negro, el contraste, la saturación y todo tipo de alteraciones del original
  • Tus temas: analízalos, cuestiónalos.
  • Las obsesiones, las manías, las fobias, los mitos, las ilusiones…

 

Lo que veremos de la técnica.
1. Destacar el motivo:

  • Desenfoque
  • Movimiento (el tuyo y el del motivo que fotografías)
  • Contraste: color/bn/forma
  • Geometría

2. La corrección y las claves: alta, baja, mucho más alta, mucho más baja..
3. El flash de estudio: las personas y las cosas.

 

Lo que tendremos en cuenta para nuestras fotografías… y ya estamos haciendo fotos que es la única manera de aprender algo por nosotros mismos.

1. Qué tipo de fotografía queremos hacer: todas las fotografías cuentan nuestra forma de ver las cosas. (Casi siempre sin que nos demos cuenta)
2. El ejemplo de los fotógrafos: cómo se canalizan las ideas para contar lo que uno quiere contar.
3. Buscar mil temas sobre los que construir una serie e imaginar o describir cómo se podrían trabajar. Vale, entonces haz un ejemplo en 15 minutos. Acción por favor.
4. Todo lo que necesitas para hacer una sesión. Todo lo que no necesitas. Las luces y las sombras del flash de estudio y de otras formas de iluminación artificial. El equipo humano y técnico en funcionamiento.

 

Material necesario: cámara fotográfica.

 

Curso en colaboración con La Cámara.

Se realizará en la Cámara Espacio Fotográfico, C/ Bencomo, 23, La Laguna.

 

 

 

Taller Escribir Jugando: Introducción al Guión de Videojuegos

Taller Escribir Jugando: Introducción al Guión de Videojuegos

CAMPUS ARTÍSTICO PARA JÓVENES 2018

TALLER ESCRIBIR JUGANDO: INTRODUCCIÓN AL GUION DE VIDEOJUEGOS
A partir de 16 años
Profesor: Alby Ojeda
Del 9 al 13 de julio de 18 a 20h.

Los nuevos videojuegos están en tu cabeza.

PROGRAMA

Objetivo: Introducir al escritor en los fundamentos de la escritura interactiva para videojuego.

“Este curso pretende ser una introducción en la escritura de historias en un formato que comienza a madurar y a convertirse en un nuevo arte. Un inicio tanto para aquellos que jamás hayan jugado a algún videojuego, como para aquellos que nunca han escrito un guion audiovisual.

Pero sobretodo es un taller enfocado para los escritores acostumbrados a trabajar en otros formatos de escritura, tales como la novela o el relato corto y quieran trasladar su estilo y técnicas personales a un formato floreciente como es el del videojuego .”

INTRODUCCIÓN
¿Qué hace un juego divertido?
CONOCIENDO EL MEDIO
Historia, género e industria.
EL JUEGO COMO VEHÍCULO NARRATIVO
Fundamentos del diseño de juego.
ANATOMÍA DE UNA IDEA
Cómo crear un proyecto desde cero.
DOCUMENTOS DE TRABAJO
De la idea al papel
EL ARTESANO DEL VIDEOJUEGO
Herramientas para hacer juegos sin saber programar.

 

* Es aconsejable que cada alumno traiga su ordenador portátil.

Taller de Cine para Jóvenes

Taller de Cine para Jóvenes

CAMPUS ARTÍSTICO PARA JÓVENES 2018

TALLER DE CINE “La Visión del Cineasta”
Para jóvenes de 12 a 17 años
*Incluye la realización completa y rodaje de un cortometraje.

Profesor: Iván López
Del 16 al 20 de julio de 10 a 13h.
*Les ofreceremos un tentempié a media mañana.

¿Nos hacemos un cine?

PROGRAMA

DÍA 1
NOCIONES CINEMATOGRÁFICAS BÁSICA
– Conceptos básicos de cinematografía: Tipos de planos, el eje, regla de los 180 grados, movimientos de cámara, composición, lenguaje cinematográfico.
– Pensar como un director: La visión del cineasta.
– Aplicaciones prácticas. Visionado de películas:

DÍA 2
EL COMIENZO DE UNA HISTORIA: EL GUIÓN
– Nociones básicas de la escritura de guiones: De la imagen a la idea. Concepto clásico de estructura en tres actos. Giros dramáticos. Escritura de diálogos. Presentación y confección de personajes.
Aplicaciones prácticas: Visionado de películas. Práctica de Braimstorming (lluvia de ideas).
– Visionado y análisis de cortometrajes.

DÍA 3
PREPRODUCCIÓN DE UN CORTOMETRAJE
– Equipo técnico y sus funciones.
– Fundamentos de la dirección de actores y casting
– Guión técnico. Desglose de producción. Planificación de rodaje. Localizaciones y StoryBoard
– Elegir bien: La preparación e importancia de un casting.

DÍA 4
PREPARACIÓN DE UN RODAJE
-La importancia de la puesta en escena.
-Ensayos con
-Breves nociones de sonido directo.
– Detrás de la cámara.
– Aplicaciones prácticas. Manejo de cámara de vídeo digital y cámara DSLR de Alta definición.

DÍA 5
RODAJE DE UN CORTOMETRAJE
– Experiencia práctica final con los alumnos que dirigirán un cortometraje creado y escrito por ellos mismos.

Curso de Relato Fantástico y Ciencia Ficción

Curso de Relato Fantástico y Ciencia Ficción

El experto en literatura fantástica y de ciencia ficción Víctor Conde (autor galardonado de Minotauro y Random House) te invita a penetrar en los secretos del mundo de la Fantasía, tanto infantil como adulta.

¡Abre tu mente y sumérgete en los misterios de un mundo desconocido, el de tu imaginación!

  • Introducción: una breve historia del Fantástico. Definiciones, aclaraciones y malentendidos.
  • Qué es el relato fantástico. Tipos de relato fantástico (infantil, juvenil y para adultos). Características propias de cada uno.
  • Cómo sumergirnos en la fantasía. Técnicas para imaginar libremente.
  • Conceptos básicos de la escritura: cómo se escribe un relato.
  • La mitopoiesis.
  • La construcción de lo fantástico: los personajes.
  • La construcción de lo fantástico: el escenario (worldbuilding).
  • La construcción de lo fantástico: las ideas y los conceptos.
Creatividad con Mindfulness

Creatividad con Mindfulness

La Escuela Literaria ofrece este curso como preparación previa a la escritura.

“…El curso de Mindfulness para mí ha consistido en esto: en pararme, ver, observar, eliminar obstáculos para poder crear con sentido, con un fin, en saber dónde están mis potencialidades y mis carencias. En un mundo tan frenético como el de hoy creemos que escribir o crear de cualquier manera se puede hacer al mismo ritmo con el que nos desenvolvemos en nuestra vida, y no es así. La paradoja reside aquí: si queremos ser productivos y creativos, necesitamos parar la actividad frenética, mental, (en ocasiones), para saber hacia dónde dirigirnos con claridad y autenticidad. Porque, ¿acaso no es labor creativa una mirada única y original sobre los temas de siempre? ¿Cómo podemos participar originalmente si no sabemos, profundamente, qué queremos contar y para qué? Este es un curso a contracorriente: parar, para ir más deprisa.”

Ciro R. Niebla Piñero

                                                                                                                                                          Alumno     

Un curso para despejar la mente y potenciar la creatividad.

El objetivo principal de las diez sesiones en aula -más una en la Naturaleza- es ofrecer al alumno las herramientas necesarias para que descubra el lugar donde reside su voz auténtica y despertar la intuición que le ayude a enfocarla y expresarla.

“Cómo crear algo nuevo sin haber iniciado antes el viejo camino del autoconocimiento, sin habernos acercado siquiera desde nuestra posición de adultos a nuestro niño interior, esencialmente creativo. Poder escucharlo gracias al silencio que ofrecen la meditación y la atención plena es un lujo para cualquier aficionado o profesional de la escritura literaria y del resto de las artes.”

Darío Hernández

Alumno

Al ser un curso eminentemente práctico y participativo, indicamos a continuación los aspectos que se van a tratar en las sesiones sin entrar en estructura, ya que esta puede ir variando en función de las necesidades del grupo:

ADQUIRIMOS CONOCIMIENTO QUE NOS AYUDA A CONOCERNOS.

  • ¿Qué es el cerebro? ¿Cuántos hay? Neurociencia básica para tratar de entender cómo funcionamos para así llegar al lugar que buscamos.

  • El músculo de la atención, ¿dónde está y cómo entrenarlo?

  • Las tres mentes: consciente, inconsciente y supraconsciente.

  • Pensamientos, emociones y sensaciones corporales, ¿de dónde vienen?, ¿qué nos cuentan?, ¿para qué nos sirven?, ¿cómo utilizarlos?

  • Inteligencias múltiples, ¿cuáles son?, ¿cómo potenciarlas?, ¿cómo utilizarlas en la labor creativa?

  • Creencias creativas limitantes, ¿cuáles son?, ¿cómo superarlas?

  • Semántica: redefinimos las palabras para encontrar el significado de nuestro mundo.

  • El cuerpo es el mensajero, aprendemos a escucharlo y a recurrir a él para crear.

  • El complejo y a la vez sencillo mundo de las emociones, cómo trabajar desde él sin sentir apego mientras creamos.

  • Tipos de intuiciones: saber diferenciarlas para tomar mejores decisiones creativas.

RECORDAMOS CONOCIMIENTO QUE NOS PERMITE EXPRESARNOS COMO SOMOS.

  • Las siete actitudes Mindfulness.

  • La clave está en discernir: damos espacio a la conciencia.

  • Prácticas meditativas guiadas y en silencio.

  • Prácticas meditativas en movimiento.

  • Visualizaciones.

  • Activamos el detector de la coherencia de nuestras palabras con nuestros pensamientos, acciones y emociones.

  • Trabajamos la aceptación: quid de la libertad de nuestra expresión.

  • Toma de contacto con nuestro niño interior: el maestro de nuestra creatividad.

  • Técnica del focusing o la sensación sentida que nos conecta.

  • Definición de compasión en la meditación zen o budista. ¿Para qué la compasión en nuestras vidas y en el desarrollo de nuestro proceso creativo?

  • Mindfulness como estado de conciencia.

Al final de cada sesión los alumnos recibirán un email con meditaciones guiadas a realizar en casa hasta la siguiente clase, charlas o documentación de refuerzo de lo hablado en la sesión anterior o como introducción a la próxima y propuesta de ejercicios de autoindagación.

10 sesiones de dos horas:

Abril: 17 y 24.

Mayo: 3, 15, 22 y 29.

Junio: 5, 12 y 26.

1 sesión fuera del aula de 7 horas:

Durante el curso tendrá lugar un encuentro del grupo en un entorno natural cuyo propósito es poner en práctica ejercicios de atención plena fuera del aula, dando así un paso hacia la integración en la vida diaria, sobre todo a la hora de relacionarnos, de todo lo aprendido.

Esta actividad tendrá lugar durante un día en fin de semana -Sábado o Domingo-.

(El traslado y la comida del encuentro no están incluidos en el coste del curso).

TEXTOS CON-TACTO

TEXTOS CON-TACTO

Profesora: Ana María Correa García, Trabajadora Social, Educadora Social y Terapeuta Biogestalt.

Duración: 6 horas. 4 viernes de 19:00 a 20:30

Dirigido a: para quien desee descubrir el efecto bífidus de la escritura.

FUNDAMENTACIÓN:

Textos con-tacto”, es un taller de escritura que nos facilita desvestirnos de una forma amable. Entramos en la primavera, una estación estupenda para empezar a desabrigarnos y encontrar prendas más ligeras.

Esta propuesta nace de los alumnos del Taller de Escritura Terapéutica, quieren continuar con la experiencia y compartir con más compañeros “el efecto bífidus de las palabras”. Escribir nos trabaja por dentro, pero sus efectos se notan por fuera. En primavera toca florecer, pero para ello hay que recuperar la motivación…, puede parecer una quimera, pero como dijo el poeta “La utopía está en el horizonte, camino dos pasos, ella se aleja dos pasos y el horizonte se corre diez pasos más allá. ¿Entonces para que sirve la utopía? Para eso, sirve para caminar.” ¿Para qué sirve la escritura terapéutica? Para crecer es muchos casos, para florecer en otros tantos…

MEDOLOGÍA:

Utilizaremos la Biogestalt como método, la escritura, la dinámica de grupo y el trabajo corporal como instrumentos para “darnos cuenta”.

Los ejercicios de escritura se harán en el aula y algunos en casa. No todos los textos se leerán en público, aunque si hablaremos del efecto que nos ha producido.

Redactar con estilo

Redactar con estilo

Redactar con estilo

Lunes de 17:00 a 19:00 h.
Desde el 9 abril al 28 de mayo.
8 sesiones. Precio de matrícula 200€
Profesora: Verónica Alemán Gutiérrez (periodista)

‘Redactar con estilo’ es un taller práctico en el que se repasarán las claves de la comunicación escrita para que esta sea eficaz y responda al objetivo de compartir ideas, historias, propuestas… con los lectores. El objetivo es abordar las técnicas fundamentales para hacer llegar un mensaje escrito a su receptor de forma directa y con sencillez, al tiempo que resolver las dudas, dificultades y errores más comunes a la hora de redactar un texto.

Se desarrolla en ocho sesiones a lo largo de varias semanas, que comenzarán con un acercamiento teórico a los asuntos del día, para pasar a un trabajo compartido en el aula en el que se descubrirán los principios esenciales y se detectarán las principales dificultades. El proceso de formación concluye con la preparación de un proyecto de trabajo con la intención de que los participantes pongan en práctica lo aprendido durante la creación de un producto concreto.

1.- ¿Para qué escribir? Escribir con sentido. Los géneros. Tipos de documentos.
2.- Un método práctico: jerarquizar las ideas.
3.- La acción o los hechos: el verbo.
4.- Las oraciones: jerarquías y nexos.
5.- La estructura del discurso. El orden.
6.- Dificultades y problemas frecuentes: ortografía, gramática. La coherencia y la unificación.
7.- La aventura de lo subjetivo. Las voces. El sello personal.
8.- La elaboración de un proyecto.

 

Taller de Escritura Creativa (Mañanas)

Taller de Escritura Creativa (Mañanas)

Taller de Escritura Creativa (Mañanas)

Profesor: Víctor Conde.

“Sacar de dentro lo mejor que uno tiene para crear algo artístico. Aprender de uno de los novelistas más famosos de España. Florecer tanto como escritor como a nivel personal. Si abres la puerta de la creatividad y la imaginación, brotará de tu interior un torrente cuya fuerza ni tú mismo imaginas. Piensa en lo que quieras: realidad, ficción, relatos de amor, de misterio, de miedo, infantiles… cualquier cosa estará a tu alcance cuando aprendas a esgrimir tu pluma como una gran espada. Abre tu corazón y deja que fluya de su interior la tinta.” Víctor Conde

Programa:

1ª parte

Fundamentos de la escritura. ¡Sé un aprendiz de escritor! Qué es la escritura creativa, cuándo y dónde se practica. Consejos para escribir bien y ordenadamente. Explora tu propio interior en busca de historias. ¿Qué es la imaginación? ¿Es un músculo o una herramienta? ¿Cómo la ponemos en marcha y hacemos que funcione a pleno rendimiento? Ejercicios relacionados con la puesta en marcha de los mecanismos imaginativos y creativos del cerebro. Abre y explora puertas que hasta ahora habían permanecido cerradas. Baja a la mina de tu memoria y extrae perlas y diamantes que luego puedas transformar en herramientas creativas.

2ª parte

Más fundamentos de la escritura. Crea personajes desde cero o adapta aquellos que una vez conociste. Hazlos nacer, vístelos, oye cómo hablan, hazlos hablar con coherencia entre ellos. Puebla tu mundo con personajes de distintos tipos. Los caracteres básicos de personalidad en literatura y cómo se los hace progresar. Ejercicios para aprender a crear personajes y a convivir junto a ellos en su mundo. ¡Créales un mundo! Explora el entorno del personaje y las mil formas como éste se mezcla con su realidad. Cómo el mundo de la narrativa cambia cuando hay personajes que los transitan, y cómo cambian los personajes cuando transitan por su mundo. Ejercicios de lectura y escritura orientados a libar conceptos básicos de cuentos y novelas. Tipos de personajes y sus jerarquías.

3ª parte

La narrativa como flujo de ideas. El guión de mi aventura literaria: cómo se hace nacer una idea, se le da forma y la transformamos para que se convierta en nuestro primer cuento. Dónde empieza y dónde acaba correctamente un cuento; qué cantidad de información y de hechos debe llevar en su interior. Aprender a encontrar el punto perfecto en el que empiezan y acaban las historias, y qué hacer con todo el material sobrante. Aprender a abrirse a los demás, dejar leer a otros lo que uno escribe. Aprender a criticar los textos de los demás de manera constructiva. Ejercicios de puesta en común de textos y crítica constructiva circular. La pérdida del miedo a enseñar nuestro trabajo: el cómo y el porqué.

4ª parte

Literaturas de ambientes, de escenarios y de sentimientos. Literatura de ideas y la naturaleza sentimental de éstas. ¿Qué son los géneros, cómo puedo convertirme en un experto navegante a través de los géneros? ¿Para qué sirven, qué utilidad tienen en el mundo editorial real? Aprende a elegir un sentimiento (amor, miedo, emoción, candor, etc) y a darle forma literaria. ¿Qué fórmulas usamos los escritores para trasladar sentimientos al papel? ¿Cómo conseguir que nuestro futuro lector sienta amor, ternura, miedo, ira, aprensión, emoción por la aventura, erotismo, etc? Ejercicios de traslación formulaica de los sentimientos al papel.

5ª y 6ª parte

Este mes se dedicará a escribir y corregir a fondo cuentos que el alumno/a pueda presentar a concursos ya como ejemplo de su propio estilo de escribir. Se le hará un seguimiento a cada uno para que dé lo mejor de sí mismo. Y se le aconsejará cuál es la mejor salida que esos cuentos podrían tener en el mundo editorial, para ser publicados.

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